Bad Times at the El Royale, Drew Goddard (2018) + BlacKkKlansman, Spike Lee (2018)

Bad Times at the El Royale, Drew Goddard (2018) + BlacKkKlansman, Spike Lee (2018)

Todo estaba bien, hasta que dejó de estarlo, o quizás nunca lo estuvo del todo ahora que lo pensamos mejor. Bad times at the El Royale, transcurre durante una noche.Las vidas y los destinos de siete personajes, desconocidos entre sí colapsarán en el interior de un hotel -que ya desde el nombre genera intriga-  y explorarán los secretos y misterios de cada uno de ellos, pero también el verdadero propósito del hotel, que pasará a ser un personaje más. La redención como búsqueda de siete almas que difícilmente puedan encontrarla, más bien todo lo contrario. Un film noire podríamos decir, con grandes actuaciones y el regreso de un Jeff Bridges por lo más alto.

Pero esta edición de Cinexperiencia no se quedó acá, sino que fue por más y le empezó a hacer llamadas al Ku Klux Klan, por suerte no nos atendieron. Otro regreso, esta vez desde la dirección, volvió Spike Lee, más negro que nunca y un poco enojado con su país. El film BlacKkKlansman cuenta la historia real de un policía negro que se infiltró en la organización racista. Ron Stallworth (John David Washington) se infiltra en “la organización” como lo llaman los integrantes del Ku Klux Klan, en Colorado en los años 70´s. Referencias y mensajes fuertes y sin tapujos hacen de esta película una mezcla de comedia por momentos y hasta de documental en el final. Lee presenta escenas de películas que ya ha usado antes: “El nacimiento de una nación” de D.W. Griffith y la ganadora del Oscar, “Lo que el viento se llevó” para ilustrar ciertas partes, pero sobre todo el comienzo que tiene mucho de ensayo. Grandes actuaciones y una estética cuidada a la perfección.

Luego al final de la columna se hizo el clásico repaso por algunas series e increíblemente hasta se terminó hablando de los procesos judiciales en nuestro país, la verdad que ahí me perdí un poco, había dormido poco y la verdad que el final me lo perdí, voy a ponerlo a ver qué pasó. Qué miedo. Dale Play.

Bad Times at the El Royale + BlacKkKlansman

Eighth Grade, Bo Burnham (2018)

Eighth Grade, Bo Burnham (2018)

La verdad qué no sé como describir lo que se vivió en esta mañana de lunes en la tradicional columna de cine de Volviendo en sí. Hay varias razones para que esto haya sido único. Primero Martín Coitinho nos trajo una película hermosa, pero alejada de lo que el mainstream de Hollywood podría llegar a premiar. Y no hubo coacción de parte de la producción, hay que decirlo.

Pero más allá de esto, se tocaron temas que superaron a la misma película. ¿Estamos antes un quiebre? ¿El síndrome del fin de año ya nos afecta? ¿Seguíamos todos en pedo? ¿La resaca nos sigue afectando? ¿Martín nos mira atónitos porque estamos todos de camisa azul? Un lunes insospechado. Todas dudas, pero lo que sí podemos afirmar, que fue una de las mejores columnas del año.

No le vamos a dar más datos, así que, dale play. #DP

Breakfast at Tiffany’s, Blake Edwards (1961)

Breakfast at Tiffany’s, Blake Edwards (1961)

Breakfast at Tiffany’s, también conocida -en el maquiavélico mundo de las traducciones al español- como: Desayuno con diamantes, o la peor de todas: Muñequita de lujo, fue la adaptación al cine de la novela de Truman Capote por parte del director Blake Edwards, es un clásico por donde se lo mire, una joya para coleccionar, un icóno. Como lo terminaron siendo los lentes de sol de Holly o su vestido negro Givenchy. Protagonizada por Audrey Hepburn y George Peppard, y con un reparto de actores secundarios que incluyó a Martin Balsam y hasta el propio Mickey Rooney, esta película superó todo lo que se cruzó por el camino, desde el no del protagónico por parte de Marilyn Monroe, hasta el posible corte -de otro ícono de la película- que fue el tema Moon River interpretado por a propia Audrey Hepburn y que terminó consagrada como ganadora del Óscar a la mejor canción en el año 1961.

Otros logros de esta joya:

  • Mejor actriz: Audrey Hepburn
  • Mejor guión adatado: George Axelrod
  • Mejor Banda sonora: Henry Mancini
  • Mejor canción: Moon River

Los dejamos con una nueva entrega de Cinexperiencia, la ya clásica columna de cine en las mañanas de Volviendo en sí, a cargo del casi inmolado Martín Coitinho, que nos dejó algunas impresiones también sobre próximos estrenos entre otras lujosas perlas*.

*Guiño.

Marcelo Alderete nos habla del 33º Festival de Cine de Mar del Plata

Marcelo Alderete nos habla del 33º Festival de Cine de Mar del Plata

Del 10 al 17 de noviembre se llevará a cabo la 33º edición de Festival de Cine de Mar del Plata, único Festival latinoamericano calificado por la FIAPF como Categoría «A”, y que fue concebido allá por 1954.

Es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y cada año, más de 130.000 espectadores acompañan su programación -más de 300 títulos- y sus actividades especiales, que reúnen a personalidades locales e internacionales.

El Festival puede dividirse virtualmente en cuatro grandes bloques: Sección Competitiva; Competencia Internacional, Competencia Latinoamericana de Cortos y Largometrajes, Competencia Argentina de Cortos y Largometrajes y Work In Progress -Obras en Proceso-. Y en la sección –Panorama- se muestra lo mejor de la producción mundial del último año, donde se pueden descubrir  películas de autores consagrados como así de nuevos talentos.

Pero una de las tareas más importantes dentro de un festival es la de ser programador, el ojo que elige que será lo que cada año se exhibirá y con qué criterios se hace esta elección. Para hablar de esto, de la realidad del Festival al día hoy y de lo que podremos esperar de la 33º edición, charlamos con Marcelo Alderete uno de los programadores y pieza más que importante en la organización de este festival.

Todos lo saben. Asghar Farhadi (2018)

Todos lo saben. Asghar Farhadi (2018)

Una casamiento en un pueblito perdido de alguna parte de España, una familia numerosa y que tiene su pasado oculto, pero a la vista de todos. Un hecho que que le dará un giro a todo y a todos. Las miserias y las reacciones adormecidas saltan a la luz frente a situaciones desesperadas y acá pasa. Farhadi sabe describir muy bien el tema moviendo la cámaras por lugares estrechos como hurgando dentro de los pensamientos de los personajes. La fiesta se vuelve oscura -en todo sentido, literal y metafóricamente- y las acusaciones se disparan en todos los sentidos. ¿Un thriller? ¿Un thriller psicológico? Sí y no, lo que sí el suspenso y la tensión se sostiene en quizás un relato que no inventa nada nuevo pero que está bien realizado. Hasta la próxima Farhadi, acá sacaste un empate de visitante que no es poco.

Des esto, de telefonía celular inteligente y de el destacadísimo galardón que distinguió al gran Willem Dafoe ganador levantó la Copa Volpi de la 75ª edición de la Mostra de Venecia por su papel como el pintor Vincent van Gogh en «At Eternity’s gate». De esto y de algunas cosas más relacionadas a otras cosas, trató la edición de “Cinexperiencia” de la fecha siempre bajo la batuta atenta de nuestro columnista de cine en las mañana de Volviendo en sí, Martín Coitinho.

The Walt Disney World

The Walt Disney World

Desde que «congelaron» a Walter Elias Disney -el «Walt»  de la gente como se lo conoció- hasta la fecha, la productora pasó por muchos estados, desde la cuasi “criogenización” económica hasta la lluvia millonaria de dólares. Las alianzas estratégicas, las renuncias, los despidos y los reingresos. Exitos y fracasos, que pasaron por la Sirenita, Aladino y finalmente en la más que reconocida y premiada el Rey León.

Hoy en Cinexperiencia, una tremenda reseña por toda este mundo de fantasía a cargo -como siempre- por nuestro columnista estrella Martín Coitinho.