Una llamada que nace en la calle y va contando historias

Una llamada que nace en la calle y va contando historias

Eduardo Da Luz, referente indiscutido del candombe, figura de oro del Carnaval 2025 y Ciudadano Ilustre de Montevideo, cierra el año con un espectáculo en vivo donde presenta su más reciente trabajo discográfico, A Puro Candombe. La cita será el martes 23 de diciembre, a las 21 horas, en la Sala Camacuá.

El disco reúne diez canciones que recorren escenas cotidianas del candombe: la calle, la fiesta, la nostalgia y los afectos. “Quería hacer un candombe puro, como una llamada que nace en la calle y va contando historias”, explicó Da Luz en diálogo con Camacuá Diario.

El trabajo enlaza celebración y memoria, con referencias a cumpleaños con tambores, despedidas, recuerdos familiares y vivencias personales. Entre ellas, destaca la canción Ser Abuelo, dedicada a sus nietas y nietos. “Si le canté a mis hijos, a mis amigos, tenía que escribir algo para los nietos”, señaló el artista.

La grabación fue realizada con especial cuidado y sin apuros, junto al productor Fernando Giménez. “Buscábamos tema por tema dónde poner más sentimiento, más tambor”, afirmó Da Luz, quien destacó el aporte colectivo de músicos, cuerda de tambores e invitados especiales.

El espectáculo contará con la banda que lo acompaña habitualmente, seis tambores más otros seis músicos en escena, además de sorpresas preparadas especialmente para la noche. La presentación apunta a reafirmar el candombe también en formato concierto, sin perder su raíz popular.

La propuesta se inscribe en una defensa activa de la cultura afro-uruguaya como patrimonio vivo, colectivo y en permanente diálogo con nuevos públicos. Una noche para celebrar el candombe como identidad, memoria y expresión popular, en una sala emblemática del movimiento sindical y cultural.

Repensar qué y cómo decimos: conversamos sobre «Palabra y género en escena»

Repensar qué y cómo decimos: conversamos sobre «Palabra y género en escena»

Claudio Ledesma, Elsa Leibovich y Mariela Fodde

por Camacuá Diario

Palabra y género en escena es un conversatorio que busca abrir un espacio de reflexión sobre cómo el lenguaje, los relatos y las vivencias marcan las experiencias de género. La propuesta convoca a narradores, escritoras, docentes, artistas y activistas a intercambiar perspectivas y construir miradas críticas sobre la forma en que contamos el mundo.

«Lo que contamos no es inocente, al contar uno cuenta ideas y mensajes, y hay que tener una política ética y estética. Entonces ni lo que contamos ni las palabras son inocentes», expresó Claudio Ledesma, narrador oral argentino que coorganiza la actividad junto a la Comisión de Cultura de AEBU.

La compañera Mariela Fodde, una de las integrantes de la Comisión, agregó que se busca abordar el tema del género «como una construcción cultural, que no tiene que ver solo con las mujeres, sino con todo lo que la atraviesa culturalmente».

Además de un conversatorio, que será el sábado por la mañana en la Sala Camacuá, habrá espectáculos de narración oral escénica, una disciplina que tiene en la palabra hablada su corazón artístico. Consulte aquí la programación detallada.

«Lo que hacemos los narradores orales es tomar un texto que está en un libro y lo transformamos en palabra oral, es decir que adquiere una fuerza mayor que se construye con quien nos escucha y duplica nuestra voces», reflexionó Elsa Leibovich, quien también llega desde Argentina para esta actividad.

Grupo de Teatro Camacuá hace su primera muestra del año con dos obras de comedia

Grupo de Teatro Camacuá hace su primera muestra del año con dos obras de comedia

Roberto Allidi y Alfredo Alsamendi

por Conexión Camacuá

El Grupo de Teatro Camacuá lleva doce años consecutivos juntándose en AEBU y en su mayoría está compuesto por trabajadores y jubilados bancarios.

Tras varios años bajo la dirección de Lucila Irazábal, para este 2025 se produjo un cambio y tomó las riendas como profesor Roberto Allidi, egresado de la EMAD con una vasta trayectoria como actor y director.

Este jueves 27 de noviembre el grupo hará su primera muestra del año. Será a las 20:30 en la Sala Camacuá, con entrada libre y gratuita.

La muestra consistirá de dos obras de comedia: Rehén a la napolitana, del dramaturgo argentino Pablo Albarello, y Las Viudas, del uruguayo Gerardo Tulipano.

Roberto Allidi, junto a uno de los actores del elenco, Alfredo Alsamendi, estuvieron esta semana en Conexión Camacuá, donde contaron el trabajo que realizan durante el año y más detalles sobre la presentación de este jueves.

Una experiencia inmersiva en Sala Camacuá: Regina presenta «Liminal space»

Una experiencia inmersiva en Sala Camacuá: Regina presenta «Liminal space»

El 12 de setiembre de este año, la banda Regina lanzó en las plataformas digitales su primer álbum, Liminal space, un trabajo independiente de doce canciones enmarcadas bajo el concepto de lo liminar, lo intermedio, tanto en las letras como en la música.

La banda tuvo una primera formación en el 2019, con la que grabó un EP, y tras la pandemia tuvo un giro en el estilo y en algunos de sus integrantes. «Nos pusimos un poco más ambientales y metaleros», asegura Sofía May, una de las miembros fundadoras, quien canta y toca los teclados.

Entrevistada por Conexión Camacuá previo al show de presentación del álbum, May dijo que el cambio a un estilo más metalero se dio naturalmente, por «la evolución de nuestros gustos musicales y las cosas que estábamos escuchando y fuimos absorbiendo».

También señaló que como banda querían «buscar un sonido más maduro» y «experimentar mucho». «Somos una banda que compone colectivamente y desde el ensayo. Nos dejamos llevar y fue a lo que llegamos», agregó May.

Además de Sofía May, a Regina la integran Valeria Sarro en guitarra, Ignacio Hourcade en batería y Agustín Sogliano en bajo. «El álbum nos llevó mucho trabajo porque fue un disco muy ambicioso. Quisimos hacer un montón de cosas, que por suerte salieron como queríamos», contó la vocalista del grupo.

Este 22 de noviembre será la presentación en la Sala Camacuá, con entradas a la venta en Red Tickets. Comenzará a las 21:00, tendrá la actuación previa de la banda Hato Mö y promete ser una experiencia diferente para los espectadores.

«Apuntamos a dar un show súper inmersivo, que vos te metas ahí y te sumerjas. Para eso estamos trabajando mucho a nivel sonoro y visual, con luces, proyecciones y escenografía que ambiente ese espacio, además de la banda en vivo», adelantó May.

Atyporã trae voces y miradas guaraníes a Montevideo

Atyporã trae voces y miradas guaraníes a Montevideo

Del 19 al 22 de noviembre, Montevideo será sede de Atyporã – Mixturas que resisten, el primer encuentro trinacional dedicado a la creación artística con foco en el componente guaranítico. Con funciones de cine, paneles y una nutrida grilla musical, la propuesta tendrá a Sala Camacuá como una de sus sedes centrales.

Atyporã nació a partir del intercambio cultural entre artistas de Paraguay, Uruguay y Argentina, impulsado desde 2023 por Precipicio Agencia. Su referente en Uruguay, Analía Monti, explicó que el proceso se fue consolidando “a partir de vacíos compartidos”, tanto en torno a la historia y la lengua guaraní como a la falta de circulación de producciones artísticas entre países vecinos.

La apertura será el miércoles 19 en Cinemateca, con la exhibición de Sobrevive la música, documental de Luis Bogado que recorre la historia del rock paraguayo y sus fusiones contemporáneas. Tras la proyección, habrá una tertulia abierta en el bar Fénix para intercambiar con el director y profundizar en los procesos creativos.

El jueves 20, por la mañana, Sala Camacuá recibirá un panel interdisciplinario con la participación del periodista Guillermo Garat, la investigadora Marta Castillo, el lingüista Néstor Bermúdez y el artista paraguayo Patrick Altamirano como moderador. La mesa abordará la toponimia, los cruces lingüísticos y las ausencias del guaraní en el territorio uruguayo.

Por la noche, la sala presentará cinco propuestas musicales de Paraguay y Uruguay: Per Se (PY), Rafaela Mood (PY), Passiflorx (PY), Julia Peroni (PY), Franca Giménez (UY) y María y los Aviones Amarillos (UY). Una selección pensada para mostrar mixturas, búsquedas sonoras y nuevas voces de la región.

La programación continuará el viernes con actividades de trabajo interno, entre ellas un taller de traducción al guaraní en la Biblioteca Horacio Quiroga y una sesión de grabación en la Usina Cultural del Cordón de una canción que será traducida al guaraní, del cantautor y director de orquesta argentino Pablo Grinjot, con la participación de Alfredo Chole Gianotti. El encuentro cerrará el fin de semana en Cabo Polonio con presentaciones de artistas de Uruguay, Argentina y Paraguay.

Atyporã, declarado de interés ministerial por el Ministerio de Cultura, se sostiene a través de apoyos institucionales de Paraguay y la colaboración solidaria entre las y los participantes. Su espíritu, destacan desde la organización, es abrir caminos para que el arte vuelva visibles los vínculos entre lenguas y comunidades que comparten territorio, historia y búsquedas.

La organización invita a asistir a las funciones y conciertos, y a seguir la agenda completa en Instagram: @atypora.encuentro. Las entradas para Cinemateca y los shows en Sala Camacuá están disponibles en línea, mientras que los paneles matutinos tienen acceso libre.

Ale Itté y Los Señores llegan con nuevo disco a la Sala Camacuá: «Avisarle a nadie»

Ale Itté y Los Señores llegan con nuevo disco a la Sala Camacuá: «Avisarle a nadie»

El proyecto Ale Itté y Los Señores nace por el año 2015, luego de un largo periplo de Itté como bajista de importantes bandas del rock nacional, como La Hermana Menor y Buenos Muchachos.

«Me di cuenta que no me sentía cómodo tocando el bajo y me empecé a sentir más cómodo con la guitarra y a componer canciones», dijo Itté, y emprendió un proyecto solista con banda, que comenzó con el álbum Telecústica (2018) y siguió con Avisarle a nadie (2024).

Este segundo álbum, un álbum «tropezado y con muchos problemas en el camino», según lo definió Itté, será presentado oficialmente este viernes 14 de noviembre en la Sala Camacuá, con entradas a la venta en Red Tickets.

El abandono imprevisto de un integrante de la banda, problemas de salud, un accidente y la pandemia fueron el combo que postergó primero la grabación del disco, y luego su presentación, que se terminará haciendo más de un año después de publicado el material.

Avisarle a nadie tiene 8 canciones y una fuerte impronta rockera. «Hay un tema que atraviesa casi todas las canciones, que es la contradicción», sostuvo Itté, «pero más allá de eso, no hay ningún concepto ni nada premeditado».

La presentación tendrá varios condimentos que la harán especial. Uno es el lugar, la Sala Camacuá, la sala de AEBU, sindicato al que Alejandro pertenece hace años. «AEBU es mi casa, ya he tocado unas cuantas veces acá y me siento locatario», expresó Itté.

El otro es la banda telonera, Roque y Jotta, que es integrada por Roque Itté, hijo mayor de Alejandro, y que tendrá como invitado en algunas canciones a Clemente Itté, el hijo menor, por lo que será una noche emotiva. «Al principio quería invitarlos, me daba un poquito de miedo de imponerme sobre ellos, pero está buenísimo poder hacerlo, está buenísima su banda y me llena de alegría que estén componiendo canciones», dijo en la entrevista con Conexión Camacuá.

«Creo mucho en los ciclos, y lo bueno que tiene terminar un ciclo es que luego empieza otro. Quiero cerrar este ciclo para empezar otro de nuevas composiciones y nuevos trabajos», confesó Itté, orgullloso del camino recorrido hasta el momento.

«Siempre en los proyectos que estuve tuve toda la libertad de componer o arreglar lo que quisiera. Pero ahora tuve que hacerme cargo de un montón de cosas que nunca me había hecho cargo. Eso me implicó una dedicación, un estudio o un esfuerzo en un montón de cosas que no había experimentado, pero me resultaron cómodas y me sentí bien haciéndolas, siempre con la ayuda de mis compañeros, que siempre me dieron una mano, me aguantaron la cabeza y creyeron en mí», concluyó.