Con-Viviendo con el Silencio, libro-herramienta sobre la memoria se presentó en nuestra bibilioteca

Con-Viviendo con el Silencio, libro-herramienta sobre la memoria se presentó en nuestra bibilioteca

La Biblioteca de AEBU recibió, a instancias de AEBU Cultura, la presentación de Con-Viviendo con el Silencio, una publicación de Griselda Fernández, Leonardo Fleischmann y Carlos Requena que indaga en los silencios heredados de las dictaduras cívico-militares en la región del Río de la Plata. A partir de testimonios, investigación y metodologías participativas, la obra busca promover espacios de reflexión colectiva sobre la memoria, los derechos humanos y sus implicancias en la actualidad.

Durante una entrevista en Radio Camacuá, Fernández y Fleischmann explicaron que el proyecto nació de una experiencia compartida por quienes integran el libro: haber atravesado distintas formas de persecución durante las dictaduras y advertir, ya en democracia, que esos años permanecían envueltos en un profundo silencio.

«Notamos que no había muchas preguntas sobre dónde habíamos estado todo ese tiempo», recordó Fleischmann. «La gente no hablaba con sus padres sobre lo que había pasado en dictadura, ni los padres les contaban a sus hijas e hijos. En los trabajos tampoco se sabía qué había vivido la persona que estaba al lado. Vimos que había un silencio establecido por distintas razones.»

Esa constatación dio origen a una investigación que reúne entrevistas con personas de su generación, familiares de detenidas y detenidos desaparecidos, organizaciones e instituciones, además de un abordaje conceptual sobre el fenómeno del silencio. El resultado, señalaron, es un libro pensado para abrir conversaciones más que para ofrecer respuestas cerradas.

Fernández explicó que la publicación está organizada en una parte vivencial y otra teórica, pero destacó especialmente su carácter de herramienta pedagógica. «Nos interesa muchísimo trabajar con jóvenes porque muchas veces no conocen esta historia reciente. La idea es generar conversatorios y talleres donde la participación sea el eje, para que cada persona pueda transmitir su pensar, su sentir y su hacer.»

La autora sostuvo que el objetivo no es únicamente reconstruir el pasado, sino también interrogar el presente. «Trabajamos muchas veces sobre los silencios de hoy. No queremos quedarnos solamente en un hecho histórico, sino pensar cuáles son las consecuencias que siguen presentes.»

En ese sentido, Fleischmann afirmó que los efectos del terrorismo de Estado continúan influyendo en la vida cotidiana. «Tratamos de relacionarlo con las conductas de hoy, con el temor a hablar de las cosas que duelen y con los silencios que también existen entre las nuevas generaciones. Muchas veces transmitimos miedos sin darnos cuenta.»

Fernández agregó que el trabajo confirmó algo que ya había percibido desde el retorno democrático. «Muchas personas nos contaban por primera vez experiencias que nunca habían podido compartir. Ese silencio es un obstáculo para la memoria, generado por el miedo, el dolor y el trauma que dejó el terrorismo de Estado.»

Durante la conversación también señalaron que existen silencios institucionales que persisten décadas después. Para Fleischmann, «hay sectores a los que les conviene que no se hable demasiado de esa etapa. Hay información que sigue sin aparecer y eso mantiene vivo ese silencio inicial».

Sin embargo, ambos coincidieron en que los espacios colectivos permiten comenzar a romper esas barreras. Fernández valoró especialmente los talleres y conversatorios porque «cuando las personas se animan a hablar y escuchan a otras que atravesaron experiencias similares, el silencio empieza a resignificarse. Ese es un logro muy importante».

La autora también subrayó que el libro busca recuperar una dimensión de esperanza. «Tenemos muchas frustraciones, pero creemos que hay que volver a generar la utopía. El libro deja interrogantes abiertos porque la pregunta es también una invitación a actuar.»

Lejos de una lógica comercial, Con-Viviendo con el Silencio circula como una herramienta militante. Sus autoras y autores explicaron que puede conseguirse directamente a través de sus redes y canales de contacto, al costo de impresión, con el propósito de facilitar su utilización en organizaciones, centros educativos y espacios comunitarios.

La presentación en la Biblioteca de AEBU reafirmó el compromiso del sindicato con la promoción de la memoria, los derechos humanos y la cultura como dimensiones inseparables de la construcción democrática. En tiempos donde persisten discursos negacionistas y nuevas formas de silenciamiento, la propuesta invita a transformar el recuerdo en diálogo colectivo y acción presente.

Afrocandombe: Chabela Ramírez en Sala Camacuá

Afrocandombe: Chabela Ramírez en Sala Camacuá

La Sala Camacuá recibirá el próximo 25 de junio a la música y activista afrouruguaya Chabela Ramírez, quien llegará junto a su banda para presentar Afrocandombe, un espectáculo que combinará canciones de su trayectoria con nuevas composiciones en proceso de grabación.

La propuesta busca ir más allá de un recital convencional. “Una cosa es candombe y otra cosa es afrocandombe”, explicó Ramírez durante una entrevista en Conexión Camacuá. La artista señaló que el espectáculo pone el foco en la obra de autoras y autores afrouruguayos y afroamericanos, recuperando una tradición musical atravesada por la memoria, la ancestralidad y la experiencia de la comunidad afrodescendiente.

“El candombe es patrimonio nacional, pero para llegar a eso se tuvieron que dar muchos pasos antes”, recordó. En ese recorrido histórico, destacó el aporte de generaciones de creadoras y creadores afrouruguayos cuyas voces muchas veces quedaron relegadas de los relatos oficiales.

Durante el concierto sonarán canciones de De tambores y de amores junto a nuevas composiciones que formarán parte de los próximos trabajos discográficos de la artista. Ramírez adelantó que el proyecto busca dejar “un registro de época” y documentar, a través de la música, reflexiones sobre la identidad afrodescendiente, la historia compartida entre África y América y los desafíos del presente.

“Los libros muchas veces no nos dicen lo que necesitamos saber. A través de la música sabemos que el arte es una herramienta fantástica y lo utilizamos para poder dejar un sellito”, afirmó.

La artista también reflexionó sobre la evolución del candombe en Uruguay y su creciente presencia en distintos territorios del país. A su entender, ese proceso no puede comprenderse sin considerar la historia de las familias afrodescendientes, los desalojos de conventillos emblemáticos y los procesos migratorios que marcaron a la comunidad.

“Muchas veces la gente pregunta qué pasó para que el candombe ahora esté en todo Montevideo. La gente se tuvo que ir a otros lugares y donde se fue, lo llevó”, señaló.

Ramírez reivindicó además el carácter colectivo y político de esta expresión cultural. Sostuvo que hablar de candombe implica necesariamente hablar de racismo, colonización, esclavitud y resistencia. “Para hablar de candombe hay que hablar de colectividad afro. Hay que hablar de racismo, de colonización y de tráfico de esclavos. Eso puede ser antipático, pero es real”, expresó.

Desde una perspectiva feminista, también destacó el papel histórico de las mujeres afrodescendientes en la transmisión de saberes vinculados al tambor y la cultura afro-uruguaya. Recordó que durante décadas las mujeres enfrentaron múltiples barreras para participar plenamente de los espacios culturales y señaló que muchas escritoras, poetas y músicas continúan siendo poco conocidas fuera de la propia comunidad.

“Hay mucha poeta afro que nadie conoce. Nosotros hemos tenido la posibilidad de conocerlas a través de la interna de la comunidad”, afirmó.

El espectáculo también dialoga con las realidades contemporáneas de las poblaciones afrodescendientes del continente. Ramírez explicó que las nuevas canciones buscan tender puentes con las comunidades migrantes afro que hoy viven en Uruguay y recuperar los vínculos históricos con África, a la que definió como “continente madre”.

“Queremos dar un buen mensaje y también llegar a las y los migrantes afro de las Américas que viven acá. Es una oportunidad para que sepan que hay gente afrouruguaya que necesita conocerlos también”, señaló.

La presentación forma parte de un proyecto más amplio que apunta a registrar y grabar nuevo material discográfico. Según explicó la artista, el concierto será además un impulso para concretar la producción de dos nuevos discos junto a la banda que la acompaña desde hace casi una década.

Ramírez adelantó que la expectativa es ofrecer una experiencia que combine reflexión y disfrute. “No van a venir a llorar. Van a venir a escuchar un espectáculo que esperamos que los atraviese, que se sientan participantes de esto”, afirmó.

Con una propuesta que entrelaza música, memoria, identidad y compromiso social, Afrocandombe invita a recorrer las múltiples dimensiones de una expresión cultural fundamental para comprender la historia y el presente del Uruguay.

Chabela Ramírez en Afrocandombe
📅 Jueves 25 de junio – 20:30 horas
📍 Sala Camacuá (Camacuá 575)

Las entradas están disponibles en RedTickets y en boletería de la sala. Afiliadas y afiliados a AEBU y la diaria cuentan con beneficio 2×1.

La canción que resiste: álbum y espectáculo en homenaje a Rubén Lena y el «Laucha» Prieto

La canción que resiste: álbum y espectáculo en homenaje a Rubén Lena y el «Laucha» Prieto

En abril del año pasado se cumplieron 100 años del nacimiento de Rubén Lena, histórico compositor y músico uruguayo, oriundo de Treinta y Tres, famoso -entre otras cosas- por ser el autor de la canción A don José.

En febrero de este año, quien llegó a su centenario fue Óscar Prieto, conocido popularmente como el Laucha, otro músico olimareño de hondo impacto y legado en la cultura de ese departamento.

Con motivo de estos aniversarios es que nació La canción que resiste, primero como un álbum editado en el 2025 en conmemoración a los cien años de Lena, y luego como un espectáculo en vivo que incorpora a Prieto como homenajeado.

El impulsor de este proyecto es Pablo Olalde, exbancario y dirigente de AEBU, también oriundo de Treinta y Tres, quien ha desarrollado también una carrera musical y grabado junto a grandes figuras como Los Olimareños.

El próximo viernes 5 de marzo llega el espectáculo a la Sala Camacuá, a partir de las 20.30 y con entradas a la venta en Red Tickets. Participarán, además de Pablo Olalde, Daniel Muzio, Mario Martinelli, Alejandra Recoba y Julio Víctor «El Zucará» González.

Música y poesía desde el norte: Ernesto Díaz y Fabián Severo presentan «Me solta Montevideo»

Música y poesía desde el norte: Ernesto Díaz y Fabián Severo presentan «Me solta Montevideo»

«Un espectáculo donde canciones y poemas se entrelazan para dar vida a una lengua mestiza, rebelde y profundamente nuestra». Así se define Me solta Montevideo, la nueva propuesta escénica de Ernesto Díaz y Fabián Severo.

Tanto Díaz, músico y compositor, como Severo, escritor y docente de Literatura, son de la ciudad de Artigas, donde la mezcla de español y portugués se da con tanta naturalidad que son una única lengua.

Ese resultado que es el portuñol es parte fundamental de la obra de ambos, musical y literaria. «Porque la lengua soporta montones de cuestiones afectivas e ideológicas, que tienen que ver con una manera de sentir, de pensar y de ser», explicó Ernesto Díaz.

Entrevistado este miécoles en Camacuá Diario, Díaz reflexionó sobre la fuerza lingüística y cultural del portuñol, y adelantó cómo va a ser el show de este viernes 15 de mayo en la Sala Camacuá.

Junto a Díaz y Severo, habrá una banda de músicos invitados compuesta por Andrés Wels, Antonio De la Peña, Álvaro Salas y Sara Genta.

Comenzará a las 20:30 y las entradas se consiguen a través de RedTickets.

Batallas de freestyle en la Sala Camacuá: se disputa una nueva etapa de la Liga Ragnarok

Batallas de freestyle en la Sala Camacuá: se disputa una nueva etapa de la Liga Ragnarok

Liga Ragnarok: Basik y Kilate

por Camacuá Diario

La Liga Ragnarok es una competencia de batallas de freestyle, en formato de todos contra todos, que se disputa desde el 2024 y va por su segunda temporada.

Luego de las tres primeras etapas, que fueron en el Centro Cultural Artesano, la cuarta etapa se disputará este domingo 19 de abril en la Sala Camacuá, comenzando a las 18:00 y con entrada gratuita.

Dos de sus competidores, Nicolás (Kilate) e Ian (Basik), contaron cuál es la esencia de esta disciplina, cómo se prepara y qué podemos esperar del espectáculo.

En diálogo con Camacuá Diario, ambos freestylers explicaron de qué va este formato que cada día es más popular entre los jóvenes.

Las bandas emergentes copan la Sala Camacuá: llega la tercera edición de Undertone

Las bandas emergentes copan la Sala Camacuá: llega la tercera edición de Undertone

Tras los éxitos del 2024 y 2025, el festival Undertone vuelve a la Sala Camacuá para ofrecer su ya clásico show de bandas emergentes. Una herramienta para potenciar artistas jóvenes que ha crecido edición tras edición.

En este caso el espectáculo será el viernes 20 de marzo, a partir de las 20:00, y las entradas están a la venta a través de Red Tickets.

La grilla de este año trae a cuatro artistas: Palo Santo, una banda oriunda de Ciudad de la Costa; Guille López, músico y compositor incipiente de la escena indie; Manu Pisano, una artista versátil e irreverente; y una novedad para el festival, la murga joven Amarga Rita.

El creador del Undertone, Facundo Irigoy, nos visitó en Radio Camacuá y contó cómo ha evolucionado el festival con el paso de los años y cuál es el espíritu de esta propuesta ideada por y para jóvenes.