Ale Itté y Los Señores llegan con nuevo disco a la Sala Camacuá: «Avisarle a nadie»

Ale Itté y Los Señores llegan con nuevo disco a la Sala Camacuá: «Avisarle a nadie»

El proyecto Ale Itté y Los Señores nace por el año 2015, luego de un largo periplo de Itté como bajista de importantes bandas del rock nacional, como La Hermana Menor y Buenos Muchachos.

«Me di cuenta que no me sentía cómodo tocando el bajo y me empecé a sentir más cómodo con la guitarra y a componer canciones», dijo Itté, y emprendió un proyecto solista con banda, que comenzó con el álbum Telecústica (2018) y siguió con Avisarle a nadie (2024).

Este segundo álbum, un álbum «tropezado y con muchos problemas en el camino», según lo definió Itté, será presentado oficialmente este viernes 14 de noviembre en la Sala Camacuá, con entradas a la venta en Red Tickets.

El abandono imprevisto de un integrante de la banda, problemas de salud, un accidente y la pandemia fueron el combo que postergó primero la grabación del disco, y luego su presentación, que se terminará haciendo más de un año después de publicado el material.

Avisarle a nadie tiene 8 canciones y una fuerte impronta rockera. «Hay un tema que atraviesa casi todas las canciones, que es la contradicción», sostuvo Itté, «pero más allá de eso, no hay ningún concepto ni nada premeditado».

La presentación tendrá varios condimentos que la harán especial. Uno es el lugar, la Sala Camacuá, la sala de AEBU, sindicato al que Alejandro pertenece hace años. «AEBU es mi casa, ya he tocado unas cuantas veces acá y me siento locatario», expresó Itté.

El otro es la banda telonera, Roque y Jotta, que es integrada por Roque Itté, hijo mayor de Alejandro, y que tendrá como invitado en algunas canciones a Clemente Itté, el hijo menor, por lo que será una noche emotiva. «Al principio quería invitarlos, me daba un poquito de miedo de imponerme sobre ellos, pero está buenísimo poder hacerlo, está buenísima su banda y me llena de alegría que estén componiendo canciones», dijo en la entrevista con Conexión Camacuá.

«Creo mucho en los ciclos, y lo bueno que tiene terminar un ciclo es que luego empieza otro. Quiero cerrar este ciclo para empezar otro de nuevas composiciones y nuevos trabajos», confesó Itté, orgullloso del camino recorrido hasta el momento.

«Siempre en los proyectos que estuve tuve toda la libertad de componer o arreglar lo que quisiera. Pero ahora tuve que hacerme cargo de un montón de cosas que nunca me había hecho cargo. Eso me implicó una dedicación, un estudio o un esfuerzo en un montón de cosas que no había experimentado, pero me resultaron cómodas y me sentí bien haciéndolas, siempre con la ayuda de mis compañeros, que siempre me dieron una mano, me aguantaron la cabeza y creyeron en mí», concluyó.

El paisaje y la canción: Piero Larralde presenta «Siete Lirios»

El paisaje y la canción: Piero Larralde presenta «Siete Lirios»

El cantautor uruguayo Piero Larralde presenta este miércoles 12 de noviembre en Sala Camacuá, a las 21.00 horas, su primer trabajo solista: Siete lirios. El disco, resultado de un proceso autogestionado, reúne diez canciones compuestas a lo largo de su vida y atravesadas por su vínculo con la naturaleza y el territorio.

“Es un disco que nació entre el mar y los cerros de Playa Verde, donde vivo desde hace años”, contó Larralde, quien comparte su recorrido musical con el guitarrista y productor Rui Pérez. El proyecto se completó con la participación de artistas como Leo Anselmi, Nelson Pérez, Silvina Gómez y Betina Chávez, entre otros.

Las canciones de Siete lirios transitan entre el folclore, la canción popular y sonidos urbanos, sin ajustarse del todo a los géneros tradicionales. “Hay mucho de Yupanqui, Zitarrosa o Amalia de la Vega, pero también guitarras eléctricas, batería, rap. Son reinterpretaciones, nuevas formas de decir desde lo nuestro”, explicó.

En sus letras, Larralde rescata el valor de los ecosistemas y saberes locales: “Busco reivindicar lo que a veces se pierde: los paisajes, las plantas, los animales, la historia y la cultura que tenemos en esta tierra”. Esa mirada atraviesa tanto la composición como el espíritu del álbum, inspirado incluso en una planta familiar —el lirio americano— que da nombre al disco.

El espectáculo de este miércoles contará con la presencia de quienes participaron en la grabación y promete una experiencia cercana a la versión de estudio, aunque abierta a las reinterpretaciones propias del vivo.

Las entradas están disponibles en Red Tickets y en boletería de la sala. Personas afiliadas a AEBU y la diaria acceden a un 2×1.

Con Siete lirios, Piero Larralde se suma a una generación que explora las raíces del folclore desde nuevas sensibilidades, reafirmando el valor de la música uruguaya como un territorio vivo y en movimiento.

Atlantidoc llega por tercera vez al Parque Vacacional de AEBU en Piriápolis

Atlantidoc llega por tercera vez al Parque Vacacional de AEBU en Piriápolis

El festival Atlantidoc, el festival internacional de cine documental más importante de Uruguay y uno de los más prestigiosos de la región, llega este año a su 19ª edición y por tercera vez consecutiva desembarcará en el Parque Vacacional de AEBU en Piriápolis.

Del 5 al 7 de noviembre se proyectarán tres películas en el salón Nelson Mandela, y además el Parque será la sede del taller de guion del festival, alojando a sus participantes y prestando su infraestructura para estas instancias de formación.

El miércoles 5 se exhibirá Ritas, película brasileña sobre la vida de la cantante Rita Lee; el jueves 6 estará Soy Cuba, el mamut siberiano, una película del brasileño Vicente Ferraz; y el viernes 7 se pasará Persiguiendo la luz, de Maurice O’Brien, que trata sobre el movimiento hippie en la Irlanda de pleno siglo XX.

Cabe destacar que el día jueves, el director Vicente Ferraz estará presente en la sala, ya que además será el encargado de dictar el taller de guion a los documentalistas que se presenten.

«Aspiramos a que este festival atraiga aún más público al Parque, que ya tiene su público de cine todas las semanas, y que como cada año vaya sumando cosas y sorpresas nuevas», sostuvo Sergio Mautone, responsable de la Comisión de Cultura de AEBU.

Campedrinos por primera vez en Uruguay

Campedrinos por primera vez en Uruguay

Por primera vez en Uruguay, el dúo folclórico Campedrinos actuará en Montevideo con un show que promete recorrer emociones y estilos. La cita será el domingo 5 de octubre en Sala Camacuá, donde presentarán Bipolar, su quinto álbum de estudio.

Formado por Sergio Prada y Agustín Fantili, el grupo nació de manera espontánea cuando ambos coincidieron en un casting de televisión en su adolescencia. Desde entonces, desarrollaron una propuesta que combina lo más romántico del folclore con un costado “festivalero” ligado a chacareras, zambas carperas y carnavalitos.

Según contó Prada, Bipolar refleja esa dualidad: “El disco va de la zamba romántica a la chacarera bailable, pasando por distintos climas que también aparecen en el vivo”. El material, disponible en plataformas digitales, incluye canciones que ya circulan con fuerza en redes y escenarios de Argentina y la región.

El grupo también se destacó recientemente por colaboraciones con artistas de otros géneros, como Milo J, en una versión viral de “La Taleñita” que llegó a grandes escenarios como el Movistar Arena de Buenos Aires.

La presentación en Montevideo constituye una oportunidad para acercarse a una de las propuestas emergentes más activas del folclore argentino, en un concierto que busca tender puentes con el público uruguayo.

Las entradas están disponibles a través de Passline, con beneficios 2×1 para la comunidad de la diaria y para afiliadas y afiliados de AEBU.

Martín Iglesias presenta «Verte llover» en Sala Camacuá

Martín Iglesias presenta «Verte llover» en Sala Camacuá

Martín Iglesias presenta Verte llover, su primer álbum solista, este viernes 3 de octubre en Sala Camacuá a las 21.00 horas, con un espectáculo que une música y propuesta visual.

El cantautor uruguayo llega con un trabajo que reúne diez canciones compuestas en distintos momentos de su trayectoria. Verte llover es, según Iglesias, una obra atravesada por múltiples climas y géneros: del rock al folclore, con huellas de tango, candombe y psicodelia.

El disco, producido junto a Sebastián Ulivi y con letras trabajadas en colaboración con Garo Arakelián, refleja un universo simbólico ligado a los elementos naturales: el fuego, el mar, la lluvia. Esa riqueza conceptual también se traduce en lo visual, con una tapa pintada por Manu Morales y una escenografía especialmente pensada para la presentación.

Iglesias adelantó que la propuesta en vivo será distinta a la grabación de estudio. Nuevos arreglos y la participación de músicos y músicas que no estuvieron en la grabación abrirán “otra gama de colores”, ampliando la experiencia sonora.

Las entradas para la presentación están disponibles en Redtickets. Personas afiliadas a AEBU y Comunidad La Diaria cuentan con beneficios 2×1. Iglesias invita al público a “compartir un espectáculo enriquecido en todos los ángulos”, una oportunidad de acercarse a la nueva música uruguaya.

Música en la biblioteca de AEBU: se presenta libro sobre Osiris Rodríguez Castillos

Música en la biblioteca de AEBU: se presenta libro sobre Osiris Rodríguez Castillos

El libro Osiris Rodríguez Castillos: otras canciones es el último de una trilogía que recopila la obra del cantautor uruguayo, de cuyo nacimiento se cumplieron 100 años en este 2025.

Sus autores son el periodista e investigador Hamid Nazabay y el guitarrista Óscar Redón, y juntos lo presentarán el próximo 26 de setiembre en la Biblioteca de AEBU.

La actividad comenzará a las 19:30 y es con entrada libre y gratuita. Tendrá, además de la palabra de los autores, una intervención musical en homenaje a Osiris.

Entrevistado por Conexión Camacuá, Redón sostuvo que, aunque el libro contiene partituras y pautaciones de la obra de Rodríguez Castillos, es accesible para todo público porque también tiene texto, referencias a momentos y a discos puntuales, e «información para cultivar el bagaje del que ya conoce a Osiris y del que no también».

«Con Osiris siempre tuve mucha afinidad, por eso es importante para mí que se sigan recordando e interpretando las obras. Hay referentes nacionales que siempre hay que traerlos al presente porque son y seguirán siendo pilares», expresó Redón, quien es oriundo de Sarandí del Yi, ciudad donde Osiris pasó su infancia.

Luego de lanzarse en el mes de febrero y de circular con presentaciones en distintas ciudades del interior como Durazno, Rivera, Santa Lucía y Canelones, Osiris Rodríguez Castillos: otras canciones se presentará por primera vez en Montevideo.