Conversamos con Facundo Irigoy, músico e impulsor de este encuentro de bandas emergentes de rock, pop y hyperpop que tendrá lugar 12 de mayo en Sala Camacuá.

Actuarán El bulevar de los cuatro, Mey, Hombre Calavera LSBO, Negative, Mudboy y Facundo Irigoy. 

«Este festival tiene como objetivo mostrarle a las personas la nueva generación de música uruguaya, hay muchos talentos escondidos y nada más lindo que encontrarnos todos en una noche y compartir», dijo Irigoy.

La propuesta musical de Facundo Irigoy concretará próximamente la edición de un disco de estudio. Se trata de «sellar esta nueva etapa de mi vida musical y cada vez centrarme más en ella», contó.

«Negative hace música urbana, actualmente está haciendo hyperpop, al igual que Mudboy», que también esta en la grilla. LSBO, «actualmente está haciendo más música pop, pero con ciertas básicas de lo urbano». Los primeros dos proyectos cuentan cada uno con un EP y el tercero, LSBO, ha sacado sencillos que formarán parte de su próximo disco.

También hay bandas más inclinadas al rock y al pop. Como en el caso del trío Mey (antes dúo), que estrenaron su primer tema oficial como banda. Hombre Calavera, «es muy peculiar porque sus integrantes son de mediana edad mientras el cantante es bastante más joven». 

Las entradas están disponibles en RedTickets a 200 pesos o en boletería de la sala a 250 pesos. Más información.

Este viernes 19 de abril, Muñe presenta su nuevo trabajo Amarás. Se trata de «un show interactivo y performático que contendrá proyecciones visuales, sonoras, danza, y todo lo que acompaña un show del proyecto».

En Conexión Camacuá conversamos con Muñe que contó que Amarás trae una atmósfera «más íntima» que su disco anterior, Chocolate Rey (2023), más festivo, que de hecho salió hace no tanto, a mediados del año pasado y que tuvo varias presentaciones junto a Los Caramelos; y que completa una trilogía con Baraja (2021).

La presentación de Amarás tendrá la participación de Mínima y Bárbara Jorcin, entre varios artistas. Habrá un coro y dos duplas de danza. El argentino Pablo Matías Vidal será el encargado de abrir la noche.

Escuchá la nota donde conversamos sobre lo que será esta presentación en Sala Camacuá. Las entradas están disponibles a través de RedTickets.

En Conexión Camacuá conversamos con Daniel Amaro, que se presentará este viernes en Sala Camacuá. El autor de “A la Ciudad de Montevideo”, vuelve con sus canciones milongas y tangueses. Junto al maestro Erik Halvorsen en arreglos y teclados y varios artistas uruguayos.

Amaro comenzó su trayectoria en 1971 en Discódromo (Canal 12) poniendo
música a poetas uruguayos y latinoamericanos. Fue guitarrista y cantante de grupos
beat como Cold Coffee. Su canción “Reina de la Plaza” (conocida como Palomita Che)
fue un fenómeno musical en Uruguay. 

En 1976 se instaló en Madrid y ha tocado con Joaquin Sabina, Ana Belen, Victor Manuel y Luis Eduardo Aute. Su canción “A la Ciudad de Montevideo” ha sido versionada por varios artistas. Actualmente reside junto a Elin (su mujer y madre de sus hijos) en Bergen, Noruega.

Daniel Amaro vive desde fines de los setentas en Noruega, cuando Uruguay y la región atravesaban el contexto histórico de las dictaduras latinoamericanas. “La música en general, si uno sigue escribiendo la misma canción de alguna manera, indudablemente Noruega es un país de consenso donde la gente está muy tranquila”, contó el cantautor. Pienso que cuanto más lejos estoy de Montevideo más montevideano soy, de alguna manera”.

Amaro llega desde Bergen acompañado del pianista Erik Halvorsen, quién también es arreglador y ha trabajado con el cantautor en proyectos como “Uno y su corazón” editado en Montevideo y “Transeuntes” que está próximo a ser editado. Además en este concierto se reunirá también con varios artistas uruguayos. “Invitados de lujo” y además “que estos artistas uruguayos canten mis temas no solo hace todo mucho más atractivo y sino que también lleva a las canciones a lugares insospechados y eso hace que la emoción sea más intensa”.

En Conexión Camacuá conversamos con Gustavo Kreiman y Carla Moscatelli, director y actriz de la obra Tocar un monstruo que reestrena en Sala Camacuá.

Tocar un monstruo es una obra de Gabriel Calderón, dirigida por Gustavo Kreiman y Leonardo Sosa. Interpretada por Dahiana Méndez y Carla Moscatelli. En Conexión Camacuá conversamos con parte de este equipo.

SINOPSIS

¿Qué hacer con un monstruo? Tocar es ser tocado, tocar implica ser tocado por lo que tocás.

¿Es posible anticiparse a los impulsos de un monstruo? ¿Es posible domesticarlos? ¿En dónde estaban esos monstruos antes? ¿A dónde van a estar mañana? ¿Será posible devorarlo antes que nos devore? ¿Podemos hacerlo sin transformarnos en uno?

Tocar un monstruo viaja a través de la tierra, el río y el aire, atraviesa distintas clases sociales, recorre liceos, cooperativas de vivienda, hoteles y guarderías, para intentar comprender el horror. Intenta remontarse al origen de lo terrible pero siempre llega tarde, porque por más temprano que llegue a cualquier parte, el monstruo ya ha nacido.

Ahora, en este preciso instante, ¿qué monstruo estará dando a luz el mundo?

Dahiana Méndez y Carla Moscatelli componen y se descomponen con su actuación, entre más de 12 personajes distintos, planteados por la última obra escrita por Gabriel Calderón. La propuesta pone el foco en el corazón poético de lo teatral: el relato y lo monstruosa que puede llegar a ser una actuación cuando se vuelve un procedimiento crítico y sensible para reflexionar sobre lo humano.

Las entradas están disponibles en RedTickets. Información sobre promociones y funciones en salacamacua.uy