Se estrena Pax in Lucem, el documental sobre Joaquín Torres García

Se estrena Pax in Lucem, el documental sobre Joaquín Torres García

La película Pax in Lucem cuenta la historia de Joaquín Torres García, contada desde la óptica de su bisnieto y actual director del Museo Torres García, Alejandro Díaz Lageard, y desarrollada a partir de las diferentes ciudades donde vivió el pintor.

Se trata de un documental de 95 minutos, dirigido por Emiliano Mazza De Luca, que tendrá su estreno oficial en cines el jueves 1° de agosto. Pero antes, el domingo 28 de julio, fecha en la que se cumplen exactamente 150 años del nacimiento de Torres García, tendrá un preestreno en varios puntos del país simultáneamente.

Mazza de Luca conversó con Camacuá Diario, donde contó los detalles de este documental y la historia que motivó su realización. El nombre Pax in Lucem proviene del nombre de un mural de Torres García, que pintó originalmente para el Hospital Saint Bois y que luego se terminó incendiando en un museo de Río de Janeiro.

Trailer oficial:

Doble presentación en el centenario del Tola Invernizzi

Doble presentación en el centenario del Tola Invernizzi

El próximo 21 de setiembre se cumplirán 100 años del nacimiento de José Luis «Tola» Invernizzi, un artista plástico integrante de la generación del 45 que marcó una época, y una referencia social y cultural para la ciudad de Piriápolis.

En dicho marco, este jueves se hará una doble presentación en el Museo Nacional de Artes Visuales: se expondrá su cuadro ‘Via Crucis‘, uno de los más emblemáticos de su obra, y se lanzará la reedición del libro ‘Tola Invernizzi, la rebelión de la ternura‘, del escritor Carlos María Domínguez.

En La Trama conversamos con Domínguez sobre este acontecimiento y sobre la vida del «Tola», a quien definió como «un hombre con muchas dimensiones«. Entre ellas destacó que fue pintor, bohemio, contrabandista de diamantes, profesor, calculista, constructor y edil.

«Siempre estuvo reñido con la moral pequeño burguesa de este país. Vivió la vida como una aventura de la intensidad«, agregó Domínguez. «Él no respetó los ritos de la circulación pictórica de la época. No pintaba para mostrar, sino para decir«, sentenció su biógrafo.

Ricardo Yates: «Lo que más me influyó fue el cine»

Ricardo Yates: «Lo que más me influyó fue el cine»

El artista plástico Ricardo Yates visitó La Trama, antes de partir a Salto a diseñar y pintar un mural en el Complejo Daymán Juanjo Ramos de AEBU. «Pienso poner una mulita, un carpincho, un dorado y las aves que vea por allá. Llevo la escenografía, pero hay que ir con un base porque soy muy dubitativo«, adelantó sobre ese trabajo.

También habló sobre sus intereses actuales. «En mi casa no tengo un pincel, no quiero nada con la pintura«, confesó. «Me gusta dibujar y crear«, agregó.

Respecto a su formación, se definió como «absolutamente autodidacta» y aseguró que «lo que más me influyó fue el cine«, nombrando a directores como Luis Buñuel, y películas de Los Beatles como Sgt. Pepper’s y Yellow Submarine.